迪士尼彩乐园开多久了对话黄一山丨在“室内的标点”中探索新绘图旅途

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发布日期：2024-09-23 19:53 点击次数：106

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2024年3月，个展“室内的标点”于松好意思术馆认真启幕。展览以60余件作品串联起艺术家近8年的创作眉目，从叙事逻辑到材料实验，从艺术史援用到自我颠覆，这场展览不仅是黄一山阶段性的总结，更是一场对于“绘图内容”的深度想辨。

黄一山松好意思术馆现场照

看成中国现代艺术中极具辨识度的创作家，黄一山的作品历久在挑战绘图的固有界说。他以“反绘图”的方式探索新绘图的旅途，将雕琢、影像等跨序论话语融入平面，用材料的物资性消解传统笔触的抒怀趣。他对艺术的探索在传统与改进、具象与抽象、个体证据与集体共识之间不时绚烂、升沉、蔓延。

“室内的标点”展览现场

室内的标点：阶段性的自我凝视

展览的主题“室内的标点”源于策展东说念主崔灿灿对黄一山创作眉目的提取——“室内”指的是黄一山的创作题材，其作品中的故事基本王人在室内发生。而“标点”既是对艺术家功绩方式中多重含义的诠释，又有着体裁和故事的意味，指向黄一山作品中出现的“升沉”。

举例，在《毕加索自画像》（2019）中，黄一山假造了一幅从未存在的毕加索作品，并“伪造”出好意思术馆展览现场。这件作品既解构了艺术史巨擘，也揭示了现代图像坐蓐的内容——在信息爆炸的时间，“真确”不外是多重叙事的重迭。

黄一山《毕加索自画像》，2019，板上详细材料，120×90cm

采访中，黄一山对“标点”作了三重维度的阐释：看成叙事升沉的标点、看成空间注解的标点，以及看成绘图话语探索的标点。在他的作品中，室内空间不仅是物理场域，更是不雅念抒发的容器。

在《蒙娜丽莎-熊孩子》（2021）中，黄一山摹仿达芬奇名作后，以亚克力罩模拟卢浮宫的展示方式，又在罩面添加孩童涂鸦般的白色线条。这一设想暗含双重批判：一是对艺术皎洁性的消解，二是对专家文化介入经典的反讽。黄一山说：“蒙娜丽莎是东说念主类艺术史的标点，而涂鸦是对标点的重新注解。”

黄一山《蒙娜丽莎-熊孩子》，2021，板上详细材料，235×170cm

黄一山《蒙娜丽莎-熊孩子》（局部）

黄一山的创作历久与艺术史保合手着复杂对话，并非苟简援用经典，而是通过转换、嵌套、虚实浑浊等方式，构建出充满想辨性确现代阐释。正如展览中最大的作品《雄辩》（2025），以3米×2.6米的浩大尺幅构建了一座“艺术酌量的会堂”。

在这件最新的作品中，黄一山以荒废的群像方式纪录下不同期期的我方，重现了法国画家莫里斯·丹尼斯笔下的经典场景；画面中央的塞尚作品《果盘、玻璃杯和苹果》被“挖出黑洞”，仿佛是不雅念交锋留住的创伤，造成双重解构。黄一山流露，这件作品某种进程上符号了这个展览。多东说念主接头一张画的场景，就像展览通过会聚他畴昔8年来的作品向大家解释其创作的中枢情念。

“室内的标点”展览现场，《雄辩》，2025，板上详细材料，260×300cm

黄一山《雄辩》（局部）

《向塞尚问候》是法国画家莫里斯·丹尼斯于1900年创作的一幅布面油画，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。画面中央的作品是塞尚于1879-80年创作的静物画《果盘、玻璃杯和苹果》。图片开端：WIKIART

“室内的标点”并非一次归来展，而是黄一山阶段性的自我凝视——在室内空间中构筑不雅念迷宫，用材料实验挑战视觉证据。展览中，材料与叙事、历史与当下、感性与无意互相碰撞，最终指向绘图的内容：一种永无至极的实验。

对于空间与材料的极致探索

黄一山艺术格调的设置始于2007年，他在连络生阶段或然尝试用橡皮擦雕刻成钤记，在画布上“印”出马赛克地砖的纹理，由此开启了“平行透视”的创作智商。这种技法遗弃了传统绘图的焦点透视，以平面化的空间结构呈现室内场景，造成独有的视觉次序。他回忆说念：“那时想创造一种寂寞的格调，但一切始于或然”。

⻢赛克橡⽪钤记恶果图

⻢赛克橡⽪钤记什物图

在此阶段，黄一山天然依然线路出对空间结构与材料的初步探索，但其创作中枢仍以叙事为主导。直至2014-2016年，他启动耀眼酌量与想考空间相关与绘图规模，在二维平面中构建起具有建筑感的立体空间条理。这种对“绘图性空间”的重新诠释，既包含对物资材料物理属性的实验，也触及对不雅看逻辑的形而上学性想考。

黄一山《洗背图》，2014，板上详细材料，80×100cm

黄一山《镜⼦与泥路》，2015，布⾯油彩、凸⾯镜，60×80cm

2017年后，黄一山的创作迈入第三阶段，变得愈加详细多元。这一阶段“材料不仅是载体，更是叙事的一部分。”以《搬沙发》（2019）为例，黄一山特意将画面中门的层面与布景层留有一定距离，组成一起真确的门缝；再利用这个罅隙，构建了一个“事故现场”，来酌量绘图中口头与叙事之间的相关——画面中工东说念主在搬运弗洛伊德的油画通过门缝时失慎被挤压，闲散的口头被门框卡住，其物理情景成为事件的隐喻。

黄一山《搬沙发》（局部）

这件作品不仅涵盖了画中画与叙事性，更是对于空间的更为深层和复杂的呈报。“空间”是黄一山作品中十分紧要的母题。在这件作品之前，黄一山依然资格过好多对于空间的酌量阶段，因此到这个阶段他对空间的欺诈更为目田，迪士尼彩乐园官网下载依然子虚足停留在平行透视的宗旨，他在平面基础上引入了斜度相关的酌量，亦然对平行透视空间的进一步解构。

黄一山《搬沙发》，2019，板上详细材料，240×180cm

但想要住得更舒适，这个顺序不妨考虑调换一下。

黄一山的作品有着一套严实的视觉系统：平行透视的空间、精准计较的比例、材质间的物理呼应。他的作品常被刻画为“室内装修”，这一譬如直指其作品锐利的物资性。他使用丙烯、水泥、金箔等详细材料，通过打磨、拼贴、浇铸等工艺模拟现实质感。举例水磨石地板的制作需先涂抹厚口头颗粒，干燥后打磨至光滑。由于水磨石需要呈现极端薄的恶果，稍有失慎便会前功尽弃。

黄一山打磨水磨石的功绩照

黄一山坦言，有时为了追求画面的极致恶果，稍加颐养便可能有过之而无不足，最终只可铲掉重来。此类情况在其创作经由中层见叠出。以旧年ART021艺博会海报封面作品《掷饼者》（2024）为例：为相助大理石布景，黄一山通过罩染技法以裁减画面中雕琢金箔材质的光辉。关联词执行操作中，因布景需全程笼罩保护，艺术家无法同步不雅察全体色调变化，最终导致金箔名义色彩过深。而此时距离海报委用时分热切，黄一山仍坚合手消除已完成的罩染层，重新进行金箔贴敷与染色处置，以确保作品以最完满的情景呈现。

黄一山对“制作性” 近乎过头的追求，使其创作一幅画比一般艺术家消耗更多的时分。在被问及 “不作念艺术时，渊博活命何如渡过” 时，黄一山自嘲说念：“着实莫得活命”，创作已占据了他的全部时分。这种对材料物资性的强调使他的作品卓越了传统架上绘图的领域，同期也为不雅念抒发拓荒了新维度——当创作经由如工程施工般严谨时，不雅念的或然性反而获取了更目田的生漫空间。

黄一山《掷饼者》（局部）

黄一山《掷饼者》， 2024，板上详细材料，190×140cm

创作理念的嬗变轨迹

《绕圈的东说念主》是梳理黄一山创作无法绕开的主题，亦然其“画中画”系列的雏形。这次展览中展出了艺术家于2022至2023年间创作的《绕圈的东说念主-3》，与2008年的同名作品造成了一场跳跃十余年的自我对话。这一创作履行不仅是对早期艺术话语的延续，更折射出创作家在不同东说念主生阶段对存在情景的深层想辨。

2008年的第一版出身于黄一山连络生期间，是其后生阶段创作暴燥与自我探索的内向自画像。画面中数个绕圈漫步的自我形象，与墙上的梵高《围绕的囚徒》造成精神困局的呼应。2023年的重构版块中，黄一山通过竖构图强化空间张力，画面中“绕圈者”的增殖，既默示艺术家人命证据的千里淀，亦折射外部天下对个体施加的复杂影响。黄一山流露，十余年间“绕的圈子越变越大，濒临的问题也越来越多、越来越复杂”。两件作品以周期性的自我复现，绚烂了其领略深入的轨迹。“绕圈的东说念主”将孤苦的轮回升华为复杂的想维蚁合。

黄一山《绕圈的东说念主》，2008，布面详细材料，120×150cm

黄一山《绕圈的东说念主-3》，2022-2023，板上详细材料，230×168cm

纵不雅黄一山的创作历程，呈现出从个情面绪抒发到普世叙事探索的权贵转向。近期的创作中，弧线与群像成为其中枢话语，黄一山试图在个体与群体的复杂相关中捕捉时间激情。以《盲东说念主引路》（2025）为例，他将勃鲁盖尔同名油画中的东说念主物抽象为细长的弧线雕琢，鉴戒贾克梅蒂的雕琢话语却梗阻其单体馈遗的范式。这些相互牵引的诬陷形骸，既暗喻现代社会群体的盲目性与互相羁绊，又通过弧线流动的线条埋藏个体脾气与情景。此外，材料自己成为了叙事中枢：金箔的光辉与调解水泥的粗粝造成锐利对比，肌理感极强的雕琢名义贴附金箔，让物资的可触性与张力传递出激情的分量。

黄一山《盲东说念主引路》，2025，板上详细材料，210×350cm

老彼得 ·勃鲁盖尔《盲东说念主引路》，现藏于意大利国立卡波堤蒙特博物馆，图片开端：WIK IART

濒临异日，黄一山蓄意以双重旅途深入创作：一方面延续叙事怒放性的探索，从四十岁后的人命体验中提取更具普世价值的主题；另一方面进一步解放材料话语，让口头与激情更目田地流动。这种从自我抒发到社会对话的转型，既是艺术家个体证据的千里淀，亦是他对现代精神逆境的机敏回话。

黄一山的艺术履行，历久在感性与荒诞、羁系与目田、历史与当下之间寻找均衡点。他以对材料、工序近乎过头的细则性为框架，却在其中悉心耕作着叙事、不雅念的不细则性。在这个图像泛滥的时间，黄一山用“反绘图”的工匠精神，重新界说了绘图确现代功绩：它不是对现实的效法，也不是不雅念的传声筒，而是一场对于“何如不雅看”的不朽想辨。