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上周，海外唱片业协会（IFPI）发布了最新的《公共音乐禀报2025》。
依然是好音问，公共录制音乐产业再度迎来增长，收入达到296亿好意思元，增幅为4.8%，末端集会第十年增长。
如IFPI首席推行官VICTORIA OAKLEY所说，尽管增长速率比较于频年来有所放缓，但仍然在公共经济的庸俗限制中展现了音乐行业的强韧生命力，成为值得其他行业珍惜的增长标杆。
但不成隐敝的是，流媒体红利依然日渐接近实足，实体唱片也遭受重重挑战，掌抓话语权的唱片公司也在悄然转型，音乐产业的下一个十年契机在哪？
流媒体放缓，实体受挫，墨西哥解围
先来看各个子版本的数据。
其中，流媒体收入初度絮聒了200亿好意思元大关，达到204亿好意思元，占公共录制音乐总收入的69%。绝顶是付费订阅流媒体收入，呈现出9.5%的增长，占公共录制音乐收入的51.2%以上，初度占比过半，付费成为产业增长的中枢驱能源。
尽管告白撑持的流媒体收入增速较为自如，仅为1.2%，但公共订阅用户数却从上一年的6.67亿增至7.52亿，增幅达到10.6%。
不外，从近十年的数据趋势来看，流媒体收入的增速放缓已成事实。
2015年，公共录制音乐产业末端了赓续十年下滑后的强势回升，其中流媒体的42%增幅，一举带动产业回复。但在2022年后，跟着流媒体商场进入平台期，收入增速运行放缓。
商场计划机构MIDiA也曾权衡，从2022年运行到2030年，流媒体收入的增幅将小于10%，将来流媒体的增长周期即或将进入新的阶段。
实体音乐方面，2024年公共实体音乐收入为48亿好意思元，较客岁下落了3.1%，这一降幅与2023年的14.5%的执意增长造成知晓对比。从2018年傍边，实体唱片收入就运行进入险阻浮动的增长模式，尽管本年黑胶唱片销售增长了4.6%且集会第18年末端增长，但CD和VCD等收入阔别下落了6.1%和15.5%，导致实体总收入下落了3.1%。
12月24日，朱时茂在短视频平台上分享了一段温馨的画面。视频中的他，身穿一件红色羽绒服，看起来精神抖擞，完全不像是一个已经70岁的老人。他手里拎着礼品，步伐稳健地走进了一间平房，那姿态，简直就像是个来串门的老朋友，而不是什么大明星。
庆成宫原名斋宫，始建于明朝天顺二年（1458年），是明清两代帝王祭祀先农前斋戒的场所。清朝乾隆二十年（1755年），对庆成宫的连廊与墙体进行了改建，形成了现有的格局，并更名为庆成宫，成为皇帝祭祀先农、亲耕耤田后庆贺的场所。庆成宫建筑群坐北朝南，轴线由南向北依次排列着外宫门、内宫门、正殿和后殿，两殿间的院落两侧建有配殿。庆成宫古建筑群布局宏伟，装饰精美，是先农坛内等级最高的皇家建筑群，展现了典型的明代皇家建筑风格。宋家儒摄（人民图片网）
不错看到，多年来黑胶唱片的回复、消费者需求的各种化、疫情的影响以及流媒体等身分的交织作用下，实体商场已出现分化。
艺东谈主和专辑、单曲荣誉这块，Taylor Swift依然是大赢家，第五次成为IPFI年度最畅销公共唱片艺东谈主，客岁新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》也登顶公共十大专辑，老歌《Cruel Summer》也登上了公共十大单曲。
同期，新兴乡牧歌手Zach Bryan和歌手Sabrina Carpenter初度置身公共唱片艺术家名次榜前10名，而Benson Boone、Teddy Swims等新兴艺东谈主也初度登上公共十大单曲榜单，也体现了西洋乐坛的活力。
此外，2024年公共十大音乐商场阔别为好意思国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、墨西哥。
其中，墨西哥生效絮聒了澳大利亚保持30年的在榜记载，以15.6%的增速置身公共前十。这反馈了拉丁好意思洲的增长趋势，巴西以21.7%的增速成为公共增长最快的商场，也难怪各大唱片巨头都加进了在拉好意思商场的布局。
从地区来看，2024年，录制音乐收入在公共每个地区集会四年增长，其中中东和北非（MENA）以22.8%的增长率成为增长最快的地区；随后是撒哈拉以南非洲（+22.6%）以及拉丁好意思洲（+22.5%）。
而在公共58个商场中，仅有3个未能末端增长。好意思国依然稳居公共最大音乐商场，收入增长2.2%。但与2023年7.2%的增长比较，本年好意思国的增速显得相对疲软，远低于公共平均水平。
与此同期，公共第二大商场日本收入持平，第三和第四大商场阔别是英国增长4.9%和德国增长4.1%；中国则以9.6%的增幅连续位居第五；韩国则出现了5.7%的下滑；其他商场中，法国增长了7.5%，
流媒体渐渐放缓，实体唱片挑战重重，将来的音乐商场可能将不再单纯依赖传统唱片公司和流媒体平台，而是向着更多元、分化的方针发展。
今天，唱片公司饰演什么变装？
现在的音乐产业中，唱片公司、厂牌培养音乐东谈主或乐队的传统模式依然暴透露诸多矛盾和窘境，如音乐圈资深司理东谈主迟斌此前在微博上所说，其中枢特征可抽象为长周期、高风险、低呈报、情感耗尽。
对于厂牌、唱片公司来说，不仅风险腾贵，况兼最终可能导致买卖上的失败与东谈主际干系的裂痕。尤其是在面临概略情的商场和投资呈报时，厂牌所承受的经济压力难以为继。
如今，唱片公司渐渐转向偏专科化处事的赋能平台。
一方面，在犀利的商场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司或厂牌愈发倾向于镌汰风险与干与，更繁荣取舍那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家，或者能接管更多繁琐条件协议的艺术家。音乐东谈主的培养不再是从零运行的漫长旅程，而是更多聚焦于怎样末端从1到100的进阶。
另一方面，越来越多的厂牌也毅力到，“超等粉丝”将成为艺术家重新掌抓话语权的中枢策略。在艺东谈主培养进程中，唱片公司也越来越细心挖掘粉丝经济，将艺东谈主的个性化要点杰出，蔓延到作品以外的限制，如相近、酬酢媒体东谈主设等。
另外，迪士尼彩乐园2023年，音乐行业引入了“公共原土化”（Glocalisation）这一新见地。跟着公共化程度的鼓吹，越来越多的唱片公司运行可爱原土运营，同期加大对原土艺东谈主的海外化推行力度，促进公共化的发展。
本年的IFPI禀报的案例计划版本中，也印证了这三点策略。
比如案例中提到的西班牙最畅销的拉丁歌手Myke Towers，等于通过在SoundCloud上发布歌曲，运行了我方的奇迹生涯。2016年，Myke Towers发布了首张灌音室专辑《El Final del Principio》后，在拉丁好意思洲累积了大都针织粉丝，随后与华纳音乐拉丁好意思洲公司签约。
本年斩获第67届格莱好意思最好新东谈主奖的榜单黑马Chappell Roan，亦然在被环球音乐旗下厂牌Island Records发掘后，选拔以艺东谈主为中心的合作阵势，将她本有的亚文化圈层的小众粉丝群体飞速发展成公共防卫标粉丝基础。
为此，Island Records还扬弃了以往妥当酬酢媒体病毒传播逻辑的“短平快”作品模式，而是解任了Chappell Roan的个性化创作方针，如其代表作之一《Kaleidoscope》不仅匡助她与针织粉丝建树了深厚的有关，还生效扩大了她的超等粉丝。
Island Records妥洽推行官Justin Eshak默示：“咱们所作念的每一个决建都所以粉丝的视角来磋议的。”
在内地商场，黄子弘凡行动索尼音乐文娱的生效案例也出现在了禀报中。
与公共商场雷同，国内音乐商场在各种化的潮水中不休发展壮大。不雅众的试吃渐渐熟习，徐徐接管并热衷于从Hip Hop、EDM到R&B及流行音乐等各种立场的作品。
索尼音乐文娱大中华区首席推行官陈国威指出，与黄子弘凡的合作，尤其体现在音乐立场的立异与会通上。他不仅能流利演绎平常话、英语与粤语歌曲，还能机密地将西方元素与原土立场归拢，创造出独具特质的音乐作品。比如2024年，在Bilibili新年晚会上，黄子弘凡与好意思国乐队One Republic的妥洽上演，进一步彰显了唱片公司偏激所属厂牌对艺东谈主公共化发展后劲的撑持。
同期，黄子弘凡团队也一直在计划怎样诈骗酬酢媒体来晋升粉丝的参与度，而成绩于他Z世代粉丝的不休增多，黄子弘凡在客岁短短一个月内，曾在微博上激勉了特出36个热点话题，累计浏览量絮聒16亿次。在这一势头的基础上，客岁索尼音乐还为黄子弘凡举办了五场巡回演唱会，不雅世东谈主数特出10000东谈主。
淌若说唱片公司的责任恒久是撑持艺东谈主末端其创作愿景，那在创作门槛被抹平确当下，还能为艺东谈主作念些什么？禀报中也给出了谜底。
唱片公司依然毅力到，本事不错为粉丝体验带来渊博的改变，并晋升公司为艺东谈主提供撑持的后果。比如环球音乐集团就已收到了600多份对于的东谈主工智能创意用例提案，使艺东谈主约略将他们的曲库彭胀到新的话语或者场景，比如音乐疗愈、诞生旧专辑，以至纳入客户分析和互动营销行径，大大晋升为艺东谈主提供撑持的有用性和后果。
比如客岁，环球音乐依然运行实操，在与AI本事公司Soundlabs达成政策合作后，为好意思国老艺术家Brenda Lee 66年前的经典圣诞歌曲《Rocking Around the Christmas Tree》制作了西班牙语版本《Noche Buena y Navidad》，这不仅旨在拓展艺术作品的公共视线，也便捷了在实足授权的前提下进行各种化的使用。
客岁10月，索尼音乐和RCA Label Group UK合作蛊卦了英国歌手Myles Smith在热点游戏《堡垒之夜》举办了假造演唱会。此外，索尼音乐团队与《堡垒之夜》、PlayStation还合作进行融配合销，助力艺东谈主干与到最前沿的千里浸式体验中，以跟歌迷建树更个性化的有关。
索尼音乐集团公共数字业务总裁Dennls Kooker默示：“不论艺东谈主思在这些创意空间里作念什么，咱们都能末端。”
不错看出，当下不论是将专辑行动游戏原声带，如故艺东谈主为新游戏作念宣传，都在不休推动着东谈主们对假造寰宇的探索。AI、游戏、千里浸式体验，可能成为将来唱片公司音乐刊行和推行的新趋势。
不出丑出，唱片公司也在新地方下渐渐开脱传统的艺东谈主培养模式，更多饰演了资源的“整合者”和“调配者”。同期，这种转化也意味着艺术家的签约门槛变得更加严苛。
下一个十年，
音乐产业的糊口法例怎样改写？
现时，公共音乐产业正处于本事驱动与推行重塑、法律博弈的枢纽交织点，背后滋长着深刻的机遇与挑战。本事变革正在成为新增长引擎，AI赋能音乐的坐褥与再创作，不仅激活了历史IP，还推动了腹地推行的公共化，而挑战也断绝冷落。
在本年伦敦的IFPI发布会上，索尼音乐文娱公共数字业务总裁Dennis Kooker的一番话直指当下音乐行业现时的中枢挑战。“公共音乐销售的增长天然令东谈主欢娱，但这份增长，建树在坚实的版权法之上。数字平台必须在提供音乐之前赢得正当授权，这少量断绝动摇。”
海外唱片业协会首席推行官Victoria Oakley在也禀报中提到，生成式东谈主工智能系统的蛊卦者在未经职权东谈主授权的情况下“接管”受版权保护的音乐来检会他们的模子，这对东谈主类的艺术创作组成了畸形现实的恫吓。
然则，越来越多的AI公司正在试图游说列国政府，在法律框架中为其检会模子开辟“例外通谈”，但愿通过所谓“文本与数据挖掘（TDM）例外”，以及扩大“合理使用”的界说，规避对创作家的授权义务。
本年1月，英国政府就向议会提交了一份《AI机遇行动》提案，建议改造TDM轨制，将“默许使用”行动新方法，创作家若不但愿作品被AI使用，需主动“取舍退出”或“声明保留职权”。
这一提倡激起了音乐界的强烈反对，包括Damon Albarn、Kate Bush在内的1000位艺术家妥洽发布了名为《Is This What We Want?》的无声专辑，符号性地抒发他们的抗议。
三大唱片公司高层、英国议员也纷繁发声教授，觉得如斯作念法无异于“让小偷进入你家，除非你在门上挂上明确的阻止盗窃的标识。”在艺术创造、本事变革与法律博弈的夹缝中，一个枢纽命题渐渐突显：音乐行业的将来，究竟该围绕什么构建？
环球音乐集团CEO Lucian Grainge觉得：“现在比以往任何时辰都更迫切的是，咱们必须对持‘以艺术家为中心’的原则，确保真确的创作家与撑持他们的东谈主赢得应有的呈报。”索尼音乐集团总裁Rob Stringer也强调，本事带来的收益不应只聚拢在少数平台手中，而应刚正地回馈给音乐的创造者。
除了AI对版权范围的冲击，音乐行业还需应酬层见错出的盗版与造作流量操作。一些作恶平台诈骗本事妙技窃取音乐推行，或通过“东谈主工刷流”旁边数据、流量诓骗，试图在紊乱中营利，径直动摇了音乐流媒体平台的业务根基，总共这个词行业的发展也将受到重创。
对此，唱片公司正选定更为签订的法律行动。目下，从德国、巴西到加拿大，一批罪犯处事依然被动关闭。这标明，只好总共这个词音乐价值链王人心合力，能力有用打击诓骗行动，重塑行业信任。
因此，将来的音乐产业需要变得更加透明、敞开和数字化，本事的快速跳动与商场压力将迫使行业不休适合新的轨则和模式，这亦然下一个十年的挑战与机遇。
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