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行为在两岸三地极具驰名度的香港电影导演，高志森老是擅于捕捉凡人物的喜怒无常，并用笑剧的形态呈刻下电影荧幕之上。
电影中，高志森对生活的潜入细察，让不雅众在哈哈大笑之余，又能产生强烈的情绪共识。正因如斯，在香港电影的波澜中，高志森的作品格调独树一帜，留住许多于今仍被不雅众津津乐谈的经典作品。
当各人的眼神长久聚焦于高志森在电影界限诞生的色泽时，舞台剧悄然成为他东谈主生中又一派迫切的天下。他以特有的艺术视角，将舞台剧视作电影创作的 “现实基地”，在这里握住探索、创新。
不管是行为在电影界限收获斐然的导演，如故在舞台剧界限积极设备的创作家，“电影为不雅众而拍” 的理念长期集会于高志森多年的创作活命，成为他宁为玉碎信守的创作之本。
▲高志森
电影创作靠近“编订”逆境
在高志森的职业活命中，《南海十三郎》是浓墨重彩的一笔。
1997年，这部接受舞台剧原班东谈主马打造的电影上映后，一举斩获第34届金马奖最好男主角、最好改编脚本、最好编订奖三项大奖。
影片以“心声泪影儿子香，燕归那里觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴东谈主恰是十三郎” 的传诵开场，施展了一代粤剧名家、唐涤生恩师南海十三郎的传闻一世，是一部献给全港编剧乃至统统编剧的情感之作。
▲《南海十三郎》
值得一提的是，这部电影是高志森切身编订的。恰是凭借这部作品，他荣获了金马奖最好编订奖，这无疑是对他编订才华的高度招供。
谈及电影创作，高志森合计，刻下电影创作靠近最大的挑战来自两个方面：脚本和编订。
“脚本是电影的压根，是电影的灵魂，以我的界说来说，优秀的脚本是源自作家对我方生活的委果感悟和体验，而不是AI编出来的。我个东谈主很心爱编订，可以说编订是刻下咱们靠近的最大挑战。一个好的编订，AI是剪不出来的，编订绝非浅显的拼接镜头，编订是What't the next cut即下个镜头剪什么，每一个cut王人是一次创作。”高志森深有感触地说。
在高志森眼中，编订是电影创作中最为要道的要领。一个好的编订不行古板于往常的陶冶，如果左证往常的作念法，好多时候剪出来的即是编订效果，电影需要蒙太奇的手法。
“蒙太奇即是通过玄妙的编订点，而创造出全新的意旨，赋予电影特有的电影感。诚笃讲，跟着科技的发展，电影制作的许多要领王人发生了变化，刻下演员的脸、对白、声息等王人可以借助AI进行修改，画面的后期调度也愈加方便。但编订，依然是AI无法替代的艺术。”
高志森以我刚直在拍摄的电影《功夫少年》为例，施展了编订的迫切性。
“在佛山拍摄一个半月，动用两台机器，加上Google和航拍，拍摄追忆的素材长达78个小时，还未算花絮，而最终电影的放映时长可能仅在90分钟到100分钟之间。如斯强大的素材量，需要尽心挑选每一个镜头，编订的难度和迫切性无庸赘述。”
高志森感叹地说：“刻下对我来讲，编订太迫切了，编订可能是电影创作终末的要道，致使决定着一部电影的成败，可以说一个电影的存一火是编订。”
好电影要尽心讲故事
在AI本事迅猛发展并深度融入百行万企确当下，电影行业也难以寂寂无闻。AI本事的应用，给传统电影东谈主带来了不小的冲击，不少东谈主因此产生了危险感。对此，高志森却不以为然。
“我莫得危险感。”高志森矍铄地说。在他看来，AI为电影制作带来了便利，不外过度依赖绿幕等本事，容易让影片显得不实。跟着AI本事的提高，不雅众对高难度、壮不雅镜头的惊喜感和不测感迟缓隐没，因为他们了了，这些画面大多是后期合成的效果。
“刻下，不雅众在家用手机就能进行拍摄和编订，对AI本事也不生分。往常编剧若开篇写‘千军万马’，会被质疑拍摄难度，但刻下这仍是不是禁锢了，同期不雅众对这类大场地的崭新感和刺激感却大不如前，那些千军万马的震撼场地仍是不行让不雅众咋舌了，因为不雅众知谈王人是殊效的功劳。”
关于高志森而言，AI本事仅仅在电影创作中提供了更为便利的形态。在他近期拍摄的电影中，也顺应地应用了这些本事。
“在最近拍摄的一部电影中，有两三个小片断就接受了绿幕。有一场是拍摄赛车场景，如果在现场拍，不仅要准备好多车，要拍摄东谈主物在车上对话法子也很复杂。而通过绿幕拍摄，一个早上三个小时就能拍完统统对白，再安排另一组东谈主去信得过的赛车点拍摄不同角度的赛车画面进行合营，总计只需两个早上。这大大粗略了东谈主力和物力，如果在现场拍摄，这场戏可能需要两天时刻。”
科技应该是为制作提供方便，这是高志森在电影创作中长期对持的不雅念。
“绿幕本事还能很好地贬责替身问题，方便将主角融入之前拍摄好的场景中。除了绿幕，AI在处理演员口音、喉咙痛发音不好等这些情况时也很实用，能快速替换对白，为电影的制作提供便利。”
高志森称，我方不会为了科技而去拍一部电影。因为他长期折服，电影是有心有火的电影使命者尽心施展故事的载体，科技仅仅补助讲故事的技能，而不是因为有了特技就去编写得当特技的脚本。
“刻下，有些电影使命者王人是为了科技而去拍一个电影，我是不太同意这么作念法的。一个好的电影使命者，一定是内心有‘火’，然后去讲他格外想讲的故事，我如故很爱好这少量。”
电影体验领有特有魔力
电影行业靠近的挑战不仅来自AI，手机短视频和短剧的兴起，亦然电影业破碎无情的新势力。
高志森坦言，当下的短剧在绿幕房间内几分钟就能拍完一集，经济效益还颇为可不雅，这对传统电影制作变成了一定影响。
“好多东谈主邀请我参与短剧制作，致使想购买我的电影IP，也谈过几次，我发现短剧商场刻下竞争很横暴，然则和电影是不同的营业模式。天然短剧受众不少，像保安、保姆这类雀跃时刻较多的东谈主群，上班族休息的时候也会往往不雅看，然则在手机上看短剧和在电影院看电影的感受是迥然相异的。”
深耕于电影行业多年，高志森合计，电影体验领有着特有的魔力。
“东谈主类是群居动物，需要外交行径，而看电影即是一种不太昂然的外交选拔。只须电影充足精彩，就会有东谈主容许花几十块钱走进电影院，在昏黑的房间里，对着大屏幕专注地感受一个多小时的喜怒无常，这种体验是无法被替代的。”
高志森提到，往常两年，香港陆续有几部电影冲突票房记载，这标明即使在短视频爆火的今天，不雅众仍莫得烧毁电影院。“就像舞台剧通常，下载迪士尼彩乐园演员在不雅众眼前现场唱、跳、演、弹，与不雅众互动，这种现场感和互动性是手机屏幕无法替代的。”
回溯过往不难发现，不同期代的文娱形态虽会分流不雅众，但电影长期有其特有的魔力。
“20世纪七八十年代电视兴起，大众一窝风地看电视，有东谈主合计电影会没落，然则并莫得，老是会有一批不雅众容许走进电影院。90年代香港摄像带盗版跋扈，好多东谈主买摄像带回家看，其时电影院不雅众简直少了好多，香港电影行业也走下坡路，但同期，也促使一批不雅众转向剧院，从90年代中开动，香港的舞台剧30年来一直发展得格外可以。是以跟着社会经济发展，不同阶级的不雅众有不同的需求。”
跟着电视、手机短视频的出现，电影受众握住被分流，这也意味着对电影制作提议了更高的条件，导演需要插足更有情绪和念念想，靠近更大的挑战。高志森对此示意，面对竞争，唯有付出更多致力才气让作品跳跃。
“致使我刻下有一个认识，如果有契机拍电影，每一次拍摄我王人视为是我终末一部电影，抱着这么的心态任重道远，这是往常一两年我最大的感悟。”
追忆电影行业的发展，高志森从微短剧的兴起谈到他们阿谁时期的电视制作。往常，香港电视台培养了弥远台前幕后的东谈主才，如徐克、许鞍华、杜琪峰以及他我方，大众王人在电视台的制作和创作中积贮了陶冶。
高志森合计，从另一个角度看，手机微短剧这种现实性的事物，有可能培养出许多年青的电影使命者。
“他们起码阅历过信得过的制作、信得过的创作，作品有好有坏，从来王人是这么，然则在培养东谈主才方面，短视频和微短剧的兴起有可能亦然一个契机。”高志森如是说。
▲高志森
舞台剧是电影的“现实基地”
频年来，舞台剧成为高志森东谈主生中另一个迫切舞台。
自1995年起，高志森的使命要点迟缓从电影转向舞台剧，并创办了 “春天现实剧团”，开启了在戏剧界限的新征途。
1995年6月3日，“春天现实剧团” 崇敬建造，创团剧《我和春天有个聚合》也在当日首演。从那时起，剧团握住发展壮大，于今已献艺卓越90出不同类型的戏院节目，腹地献艺总场数卓越1400场，累积票房卓越2.7亿港元，不雅众入场总东谈主次更是卓越110万。
高志森不仅是集编、导、演于一身的影视全才，亦然香港舞台剧营业运作的高手。《南边王人市报》曾这么评价高志森“在舞台剧界限又有出色发达，为香港舞台剧的营业运作设备了新的阵势”。
“行为一种现场扮演艺术，舞台剧莫得替身，演员们在舞台上径直为不雅众呈现唱、跳、演、弹奏等扮演。它的门票价钱世俗也相比高，一场献艺不雅众可能仅有1000多位，这么的脾气使得它成为中产阶级常识分子喜爱的艺术体式。”
高志森合计，剧院更爱好扮演者与不雅众的径直疏通和互动，与银幕下的故事施展形态有所不同，这种现场感和互动性是舞台剧特有的魔力场所。
“舞台剧中扮演者和不雅众两者之间的径直互动、现场敌视王人是需要刻意尽心去筹画的，天然银幕上与舞台上王人是在说故事，但序论不通常，抒发手法也有所不同。”
在高志森眼中，舞台剧如故一个绝佳的现实基地。他创立的春天现实剧团就像是一个大型排演室，一部戏的排演时刻可能络续4到6个星期，之后进行献艺。
“从戏剧创作角度看，这是一个全面的现实进程，包括对脚本承前启后的打磨，通过演员来塑造脚色，以及不雅察不雅众的反映。像《虎度门》《我和春天有个聚合》《南海十三郎》《东谈主间有情》《伴我同业》等，还有我最近在佛山拍摄的电影《功夫少年》，其领先王人源自舞台剧，舞台剧的呈现为后续改编成电影奠定了基础。”
在高志森看来，这种先进行舞台剧现实再改编成电影的形态，既粗略本钱，又能镌汰风险。
“在香港，相对较低的本钱就可以进行戏剧现实，现实着力不仅可以重演、巡回献艺，还能改编成电视剧或影视作品，而前期的舞台现实让创作家在制作电影时心中更有把捏。”
电影是为不雅众而拍
行为导演，高志森执导了40部电影，以探求、监制或编剧的身份参与的影片有80多部。但不管是哪一种身份，“电影为不雅众而拍”的理念一直是高志森多年信守的创作之本。
高志森合计，深入了解不雅众的喜好和接受点，是电影创作的安身之本。唯有幸免重迭拍摄质料欠安的实质，才气信得过创作出得当不雅众需求的作品。
“合计我方的艺术不雅众看不懂是不雅众水平低，评委不给奖项是评委水平低，作品不卖座是不雅众水平烂，这种不雅点既狭小又非常。”高志森探口而出地月旦一种偏颇不雅念。
高志森自称为电影圈的 “独行侠”。不外，他的独行并非颓唐孤身一人无援，而是在信守特有创作格调的谈路上握住前行。不管是电影如故话剧，也无论是悲催如故笑剧，他王人接力于于以笑剧的体式带领不雅众走进故事，让不雅众在雀跃与感动中获过劲量，让不雅众带着正能量走出影院。
在高志森看来，电影创作绝非自说自话的落落难合，而是与不雅众的深度对话。他强调：“咱们刻下拍电影，要以不雅众的接受点为安身点，电影是为不雅众而拍。” 这就条件电影东谈主深入了解当下不雅众的喜好与需求，机敏捕捉不雅众的眼神焦点，明确不雅众爱看什么、心爱什么、能够接受什么。唯有这么，才气创作出信得过颤动不雅众心灵的作品，而不是盲目重迭那些已被商场淘汰、质料堪忧的题材。
同期，高志森也廓清地看到行业存在的问题。尽管价值不雅具有各样性，他尊重每个东谈主的创作选拔，但关于反中乱港的雄厚形态，他绝不原宥地给予批判。往常十余年，他积极发声，对演艺行业中任何挫伤国度利益、办事“情态立异”的不良知足给予挑剔。
“有些电影使命者内心枯竭信得过想施展的故事，莫得对创作的热忱与激情，仅仅盲目地相投所谓的票房价值。他们概况合计这么能够取得营业上的得手，但这种创作立场无疑是轻重颠倒。”
高志森深知，艺术不仅是文娱，更是和煦东谈主心、饱读吹精神的力量。身为一位香港导演，他但愿我方的作品能体现香港文化的特色，香港有着中西文化交织的特色，同期也有着传统与时尚交织的特色。
1984年，高志森导演的处女作《开心鬼》一炮打响，之后《家有喜事》《我和春天有个聚合》等卖座影片也接踵上映。如今，他已执导41部电影，但创作脚步并未停歇。他估计在76岁之前拍满50部电影，以此向我方最喜爱的三位导演请安。这不仅是对前辈的敬仰与传承，更是对我方电影活命的一种祈望与挑战。
▲《开心鬼》
高志森示意，在将来的创作谈路上，我方将络续秉持着为不雅众而拍的创作理念，用镜头施展更多精彩的故事。正如他也曾所说：“如果我76岁的时候还在照相机的傍边，那即是我最大的运道。”
采访：朱顺忠迪士尼彩乐园官方